Shank 2 è una versione più snella, veloce ed elettrizzante del suo predecessore, dal quale si distingue per alcuni dettagli piccoli, ma sostanziali. Un seguito che, per una volta, non è un more of the same, e che ha saputo rivisitare in modo intelligente il proprio gameplay originale, al punto da poter essere considerato a tutti gli effetti un titolo diverso e distinto.

Il terzo capitolo della saga fu quello della svolta, anzitutto tecnica: l'uso del Phong shading Gouraud Shading finalmente donò ai personaggi delle linee morbide e quella parvenza d'umanità che gli era sempre mancata, e in generale l'impatto visivo del titolo era eccellente. Anche dal punto di vista del gameplay si arrivò a maturazione, e venne fissata la formula che, sostanzialmente immutata, è arrivata fino ai giorni nostri.

Nyu Media è una compagnia che si è posta l'obiettivo di portare in occidente il meglio della produzione indipendente nipponica (per lo più ancora sconosciuta dalle nostre parti, a parte occasionali eccezioni come gli sparatutto di Kenta Cho o gli escape the room di Toshimitsu Takagi). Questo Satazius è stato il primo gioco di cui si sono occupati: si tratta uno shoot'em up a scorrimento orizzontale molto tradizionale, che fa il verso a titoli come Darius o R-Type.

Questa settimana poche robe ma buone, scritte dal sottoscritto per le alternativindie pagine di Indie Vault. Come al solito, andate e leggete (e non solo la roba scritta da me, mi raccomando), e soprattutto se non siete mammolette hipster e frignone giocatevi e finitevi Oniken, voglio proprio vedere tsè!

La prima stagione di In Treatment era stata una rivelazione, una serie declinata in maniera originale e insolita, dalla caratterizzazione così forte da non avere praticamente nessun corrispettivo. La seconda stagione, però, mi è sembrata una copia sbiadita degli esordi.

Questa domenica ennesimo platform un po' puzzle, un po' artistico, un po' morto, un po' vivo: la caratteristica di The Suspense II è la possibilità di passare, in qualsiasi momento, da un mondo vivo e vitale al suo corrispettivo grigio e morto, con tutti gli enigmi annessi e connessi.

Avevo iniziato il seguito di Shank a livello hard, e dopo un po' l'avevo abbandonato... nel frattempo è uscito l'EA Indie Bundle, così ho recuperato il capitolo originale, e qualche giorno fa l'ho iniziato... a livello normale. La minore difficoltà mi ha permesso di impratichirmi col sistema di combattimento, e devo dire che non è davvero niente male...

Ieri ho finalmente tirato fuori dalla naftalina questo Scoregasm, preso su Steam chissà con quale offerta, e lasciato lì a fare la muffa per mesi dopo una mezza partita iniziale. Dopo un paio di orette abbondanti (e dopo aver sbloccato quasi tutti i livelli) possiamo dire che sì, più o meno ci siamo.

Seconda ospitata di fila su Emergency Broadcast System, stavolta per parlare di Indie Game: The Movie, e a lato di sviluppo indie, autorialità nei videogiochi, maturità di pubblico e critica, e altra aria fritta. Pensavo che l'avrei odiato, 'sto film, e invece sto ancora qui a parlarne (dopo averne scritto anche su Indie Vault). Se volete sentire il tutto, dirigetevi su Emergency Broadcast System #16, starring il sottoscritto, il padrone di podcast Davide Alexandro Fiandra, e Alessandro Di Romolo di Filmbuster(d)s, che fornisce un punto di vista più da cinefilo sul tutto.

Dopo i vari DLC incentrati su skin e sfide (tra cui una molto retrò) arriva finalmente la prima espansione "vera" per Batman: Arkham City, consistente in un prolungamento della storia principale di un paio di orette circa, e caratterizzata dall'amichevole partecipazione di Robin. Il tutto però, a conti fatti, non convince davvero appieno.

Settimana scorsa non ho scritto molto per Indie Vault, per cui ho pensato di saltare un giro per accumulare un po' di roba... ed eccola qui: il nuovo gioco di Ivan Venturi, il miglior gioco dell'E3, Indie Game: The Movie (di cui ho parlato anche su Emergency Broadcast System), e altro ancora. Cliccate, leggete e condividete!

Il primo Reactance era uno sparatutto improntato all'upgrade ossessivo, da portare avanti tramite il grinding dei livelli finalizzato all'accumulo di crediti da spendere per potenziarsi... il seguito parte da questa stessa premessa, ma arriva a risultati più completi e sviluppati sotto ogni punto di vista.

Tekken 2 potenziava praticamente ogni singolo aspetto del primo capitolo: più poligoni (anche se l'assenza di shading rendeva il tutto più cubettoso di prima, specie da vicino), più personaggi, più mosse, più stage, ma soprattutto più juggle combo! Questo aspetto del gameplay, presente in forma abbozzata nell'episodio precedente, venne dilatato a dismisura finendo per diventare un elemento caratterizzante della serie, ancora oggi...

Come è stato l'E3? ma chi se ne frega, alla fine come sempre un'occasione per sparare qualche minchiata, parlare delle palle di cannone di Assassin's Creed, e in generale perdere il filo del discorso ogni due per tre. Con il sottoscritto, Fabio di Felice, e il padrone di casa Davide Alexandro Fiandra, su Emergency Broadcast System #15!

La quinta stagione di Mad Men torna a puntare prepotentemente i riflettori sui personaggi, ma siamo lontani dal glamour degli esordi: i protagonisti sono stanchi, affaticati, tristi e solitari, e nel corso delle tredici puntate la sensazione è quella di un coltello lentamente rigirato in una piaga ormai incancrenita.

Dopo aver speso tre ore con Max Payne 3, l'impressione è decisamente SÌ. Anzitutto, i soldi li hanno spesi, e ne hanno spesi assai, e sullo schermo si vede fino all'ultimo centesimo: la quantità e la qualità degli asset è semplicemente inarrivabile. Il livello di dettaglio, poi, è incredibile: quando ho visto che la giacca di Max si spiegazzava dinamicamente durante la corsa, ci sono rimasto...

Per quanto riprendesse molti elementi da Virtua Fighter, il primo Tekken aveva comunque una sua identità ben precisa. Laddove il titolo Sega era sincopato e nervoso, il picchiaduro Namco si beava dell'ampollosità delle sue animazioni, ampie e distese, e si concedeva anche il vezzo di cambiare inquadratura in occasione di prese e chiavi articolari, per sottolinearle con un taglio più dinamico e spettacolare.

Fat Cat sarebbe in teoria uno shoot'em up a scorrimento verticale ma, essendo opera di Nitrome (un team che ormai considero il corrispettivo di Treasure per i giochi flash), c'è la solita abbondanza di trovate di gameplay che rendono il tutto unico. Nella fattispecie, in Fat Cat si controllano due personaggi contemporaneamente...

La caratteristica definitoria di quello che da noi si chiamerà Ralph Spaccatutto è il suo rendere omaggio a un'infinità di videogiochi anni 80 e 90. Una cosa del genere non poteva non far esplodere con la potenza di mille soli tanto i nerd (che all'epoca c'erano) quanto gli hipster (che quell'epoca ce l'hanno sulle magliette). Il sopracciglio del sottoscritto, però, rimane saldamente e scetticamente alto.

Torna Game of Thrones, tornano gli intrighi (tanti), tornano il sesso e la violenza (un po' meno del primo e un po' più della seconda), tornano i personaggi simpatici, quelli antipatici, quelli mitologici, e c'è anche un afflusso sostanzioso di nuove entrate, tra cui un paio davvero degne di nota. E alla fine, ancora una volta questa serie ha saputo giocarsi in maniera impeccabile le proprie carte.

Prendete Gears of War, e anzitutto levategli la scopa dal culo. Poi velocizzatelo un bel po' (senza però stravolgerlo come ha fatto Vanquish), piazzateci dei robot al posto delle locuste, sostituite il sangue e gli smembramenti con la possibilità di fare a pezzi (pezzo per pezzo) i nemici, rimpiazzate l'atmosfera cupa e che se la crede del titolo Epic con un mood più light e caciarone, stile action anni 80 con Bruce Willis, metteteci dei personaggi caratterizzati a puntino secondo i dettami di quello stile, ed avrete questo Binary Domain.

Un cast di personaggi variegati e ben caratterizzati, intrecci ben scritti, e una cappa di non detto e di misteri che permea il tutto. Detta così, sembrerebbe la descrizione di un certo telefilm ambientato su una certa isola... e invece si tratta della prima stagione di Battlestar Galactica!

Questa settimana la notizia più notizia (almeno secondo me, che sono un cuore tenero) è la riappacificazione dei due autori della saga degli Space Quest. Se siete contenti anche voi, perché non li supportate su Kickstarter? Per il resto, consigli per creatori di giochi, programmi per creare giochi, giochi dai tempi in cui si creavano i giochi, e via dicendo... andate e cliccate!

Confesso di essere arrivato alla lettura di questo numero di Irredeemable senza avere la più pallida idea del fatto che sarebbe stato l'ultimo. Al contrario, gli ultimi episodi m'avevano fatto pensare che la serie si stesse finalmente aprendo... e invece è stata chiusa di botto, a causa di altri impegni (anche piuttosto interessanti: ne riparleremo) di Mark Waid.

Questa domenica abbiamo un platform che è un incrocio tra delle meccaniche alla Cardboard Box Assembler e delle atmosfere alla Limbo. Come nel primo, i livelli sono posizionati sulla superficie di un cubo, che ruota ogni volta che si raggiungono gli estremi delle sue facce. Come nel secondo, c'è il grigio e la morte e la pioggia...

House è finito, addio, kaputt, ma qui siamo rimasti indietro: oggi parliamo della puntata che, a tutti gli effetti, ha avviato il segmento finale e che, forse, ne è stata il rappresentante migliore. Per il resto, i soliti cartoni animati, con i Simpson che continuano a cavarsela, The Cleveland Show che ingrana, e gli altri che mah, sì, dai.

Ripensando a In Treatment mi viene da riflettere su come sia una serie in cui si può non solo gettare uno sguardo sul lato nascosto e privato delle vite dei suoi protagonisti - i clienti di Paul Weston, psicanalista interpretato da un ineffabile Gabriel Byrne - ma anche sul lato nascosto e privato della scrittura di film e serie TV.