Se nel primo film di Ghost in the Shell Mamoru Oshii rifletteva su cosa fosse la vita, in questo seguito (uscito nel 2004, e ancor meno legato al manga originale) la domanda è quale sia il senso stesso del vivere. Laddove cioè il primo capitolo era freddo e lucido, qui lo sguardo è invece molto più intimista e personale.

Uno dice "gioco indie" e pensa a robe creative e un po' fuori di testa. Uno dice "gioco giapponese" e pensa a robe creative e un po' fuori di testa. Uno dice "gioco indie giapponese" e gli esplode il cervello.

Alone in the Park inizia con la protagonista che riceve una lettera anonima. La lettera la invita a esplorare un parco alla ricerca dei frammenti di una mappa che, una volta completata, le indicheranno il luogo dov'è nascosto un prezioso tesoro.

La cosa che oggi stupisce di più, riguardando il primo film di Ghost in the Shell, è l'anno in cui uscì: il 1995. Il tema principale del film è cosa sia la vita, in un mondo dove la vita di chiunque può essere completamente digitalizzata e trasferita nelle reti informatiche. Tutto ciò oggi suona familiare in un modo inquietante, pensando alla pervasività di Facebook e degli altri social network, ma rendiamoci conto che nel 1995 non esisteva neanche Google.

Beh amici, direi che stavolta ci siamo: i Simpson hanno definitivamente saltato lo squalo. È un bel po' che la serie non mi dice niente - l'ultimo episodio che mi è piaciuto è stato The Great Simpsina, ovvero il diciottesimo di questa stagione - non un capolavoro forse, ma decisamente piacevole e ben fatto, persino commovente a tratti.

Per farla breve basterebbe dire che si tratta dell'ennesimo zombie movie dal taglio farsesco - pensate a L'alba dei morti dementi e Zombieland - realizzato però molto più in economia rispetto a questi ultimi, e caratterizzato da una provenienza (e un'ambientazione) insolita, ovvero la Nuova Zelanda.

Cos'è un gioco indie? Una possibilità d'espressione della creatività dei game designer, liberi dai vincoli dell'industria? Un'etichetta alla moda da appiccicare a bieche operazioni commerciali? Una palestra per giovani programmatori in erba?

Dead Set è una miniserie inglese del 2008, composta da 5 episodi che, con la loro durata totale di circa due ore e mezza, possono quasi essere considerati un vero e proprio film. Scritta dal critico televisivo Charlie Brooker, vede come protagonisti i partecipanti di un'edizione inglese del Grande Fratello, che all'improvviso si ritrovano a fare i conti con un'Inghilterra rasa al suolo da un'epidemia zombie.

Tempo fa vidi un documentario della serie BBC Horizon, intitolato "What is Reality", e ad un certo punto uno degli scienziologi interpellati se ne usciva dicendo che probabilmente la realtà in cui viviamo, dato che può essere descritta in maniera efficace dalla matematica, probabilmente altro non è che un vero e proprio oggetto matematico in cui inconsapevolmente viviamo.

Smaniate dalla voglia di giocare a Portal 2, ma in 'sti tempi di crisi preferite aspettare di trovarlo usato a 79 centesimi in bundle con Commander Keen? Niente paura, ché potete calmare la vostra voglia di piattaforme, enigmi e portali con Test Subject Green, il gioco della domenica di questa settimana (con cui inauguriamo anche un format più snello per i post, ché le statistiche ci danno un tempo medio di permanenza sul sito di 2 nanosecondi, per cui AVANTI CON BRIO, che la gggente non c'ha tempo da perde, che caz!).

Non so cosa sia peggio - se una sequela di giochi orribili, che non valgono neanche il milionesimo di euro di energia elettrica che ci è voluto per scaricarli, o piuttosto una serie di giochi che dai, ce la farebbero pure, hanno idee originali, ci hanno messo dell'impegno dietro, indie is not a crime, e però alla fine non ti prendono allo stomaco, non ti fanno dire "ah, però!", non ti mettono la scimmia di continuare a giocarci.

The Cleveland Show è forse la meno apprezzata tra le tre serie create da Seth MacFarlane, ma la verità è che anche Family Guy e American Dad hanno alti e bassi. Almeno però ogni settimana ci sono più chance che tra tutte e tre almeno una si produca in una puntata epica, e stavolta è toccato proprio a Cleveland e soci.

Da 'ste parti si è sempre preferita la muscolarità di Ken il guerriero alle pastoie melodrammose dei Cavalieri dello Zodiaco, però la serie di Kurumada ha sempre avuto un suo fascino - probabilmente a causa della scala cosmica degli scontri e per i rimandi alla mitologia greca.

Allora, le cose stanno così: di solito scarico tutte le novità indie dal Live e poi le provo a casaccio, nell'ordine con cui mi appaiono tra le robe scaricate. Giorni fa però, provato dalla quantità di monnezza che mi vedevo passare sullo schermo, ho deciso di scaricarmi qualche indie delle categorie "più scaricati", "primi in classifica" e così via.

La raffinaterrima scelta del titolo di questa nuova puntata di XBOX LIVE INDIE BREVIS la capirete solo se giocherete l'ultimo dei giochi di cui parliamo a 'sto giro. Che non è che sia un capolavoro, eh, però dopo i quattro titoli che l'hanno preceduto (e di cui potete leggere il resoconto di seguito) mi ha donato la paradisiaca sensazione che si prova quando si riesce finalmente a trovare un WC libero dopo un pasto a base di frutti di mare genuinamente avariati innaffiati da un ottimo Tavernello d'annata (scaduta).

Anaïs ed Elena sono due sorelle rispettivamente di 13 e 15 anni ma, a parte il cognome, hanno ben poco in comune. La più piccola è un botolo ciccioso sgraziato e senza forme, mentre la più grande è snella e col fare da zucculona in erba. Le due sono in vacanza al mare e lì Elena conosce uno studente universitario poco più grande di lei con il quale comincia subito a pomiciare duro. Anaïs sarà costretta ad assistere a tutto il dipanarsi della vicenda, dato che i genitori delle due le obbligano a uscire sempre insieme, e le fanno dormire nella stessa stanza, teatro delle visite notturne clandestine del belloccio alla sua conquista estiva.

Ci scrive Silvio Pirluscone da Antigua: "Recensopolo sono proprio soddisfatto della mia vita: sono ricco sfondato, ho tanta di quella gnocca che ho dovuto affittare un grattacielo solo per farcela stare tutta, e la mia squadra del cuore ha pure vinto lo scudetto! Cos'altro potrei volere?"

Eh caro Silvio, e che ne sai? Per fortuna questa domenica potrai fartene un'idea, giocando a Convergence.

Finalmente ho finito di vedermi i 26 episodi della serie dedicata allo zio di Kenshiro, e ragazzi mamma mia che fatica che è stata. Cioè, più o meno fino a metà serie sì, vabbé, è un Ken sbruffonciello, che si traveste nei modi più improbabili e se la vede per la maggior parte del tempo con avversari assurdi, però insomma qualche combattimento buono c'è e per il resto si ride con le assurdità dei personaggi e della trama.

Vi ricordate i tempi che i creatori di videogiochi erano tutti dei barboni puzzolenti e non le fighette di oggi che passano il tempo tra discoteche e veline e lamette da barba? Vi ricordate i tempi che i giochi venivano creati in garage zuppi di muffa che cresceva solo dal lato non illuminato dal monitor? Vi ricordate i tempi che la maggior parte dei giochi non valeva neanche uno degli impulsi magnetici usati per registrarli sulle musicassette?

Subito dopo aver finito Outland, mentre scorrevano i titoli di coda sullo schermo, mi sono sentito pervaso da una sensazione di deja vu, come se fossi appena tornato da un viaggio indietro nel tempo.

Non parlo di deja vu a proposito degli innumerevoli elementi che il titolo "prende a prestito" da altri giochi, ma proprio della sensazione generale... probabilmente perché Outland mi ha ricordato molto il feeling dei platform anni 90 per Amiga, con quel suo design pulito, ma a tratti poco ispirato, con i suoi salti millimetrici, ma incastonati in sezioni cervellotiche, e soprattutto con la sua pazzesca fluidità e perfezione tecnica, figlia di nottate e nottate passate a codare sul 16 bit Commodore nelle gelide lande del nord.

Quando ero un bimbo con le mani impiastrate di nutella, leggevo Zzap! e quando i recensori scrivevano "we, non credetevi mica che recensire giochi sia sempre divertente, anzi, dobbiamo recensire un sacco di cagate", pensavo "mah 'sti farabutti viziati che giocano aggratis, anzi li pagano pure e si lamentano anche".

Finora ho letto i primi sei numeri di questo fumetto (scoperto tramite l'app di Comixology per iPad e comprato sull'onda della scimmia per la beta multiplayer del terzo capitolo) e non sono rimasto molto impressionato: si tratta di un prodotto evidentemente pensato con finalità di marketing, privo di particolare mordente e soprattutto deficitario per quanto riguarda le scene di azione (che sono poche e si risolvono immancabilmente nel giro di un paio di vignette e di una splash page).

Continuano le incursioni di Recensopoli nei meandri dei giochi indie per XBox 360, lì, dove nessun videogiocatore si era mai spinto prima.

Oggi il menù offre il solito twin stick shooter con gli zombie, un remake futuristico di Wind Jammers, un altro twin stick shooter che però è anche FPS che però è anche strategico che però fa anche un bordello d'altra roba, ed un RPG con meccaniche da rhythm game, per battaglie a suon di musica.

Ci scrive Neo dalla Matrice: "Recensopolo, ma tutti 'sti giochi alla fine sono carini sì, ma non hai qualcosa da veri hacker?".

Eh caro Neo, guarda caso questa domenica abbiamo proprio il gioco della domenica che fa al caso tuo: il blocchettoso, ma evocativo Alphaland.

Cari amici, bentornati nella rubrica che si avventura tra le asperità dei giochi indie per XBox 360 alla ricerca di robe che spendi poco e fai bella figura.

A parte il primo gioco (che non è neanche un gioco), tutti gli altri titoli che andremo ad esaminare sono accomunati dal fattore multiplayer. Tra giochi che sarebbero pure interessanti se solo avessero il multiplayer online, e altri che ce l'avrebbero pure, ma hanno i server tristemente vuoti, questo post avrei pure potuto intitolarlo SE IL PSN PIANGE I GIOCHI INDIE SU XBOX NON RIDONO.

Puntuali come la fine del mondo siamo già arrivati alla seconda puntata della ubermagnifica rubrica sui suggerimenti per una corretta dieta a base di telefilm. In precedenza abbiam parlato di ben tre telefilm più o meno seguiti, sufficientemente diversi tra loro, ma accomunati dalla presenza di Recensopolone di un certo livello.

Oggi invece ci inventeremo qualcos'altro, nominando un solo prodotto piuttosto atipico, dato che di bellezze particolari, in questo telefilm, non ce ne sono.

Cari amici, in un impeto di succintismo Recensopoli inaugura i minipost: poche righe per dire la nostra, tanto tempo per pensare la vostra. Inauguriamo con la puntata d'apertura della quindicesima stagione di South Park, dal titolo HUMANCENTiPAD.

Alla fine del 2003 uscì zitto zitto questo Prince of Persia: The Sands of Time, titolo che segnò il ritorno sulle scene di Jordan Mechner, a ben sei anni di distanza dal suo ultimo gioco, quel The Last Express di cui si dice un gran bene e che prima o poi dovrò recuperare.

A livello di critica, Prince of Persia: The Sands of Time fu un successo universale: votoni ovunque (Metacritic riporta un metascore del 92%, altissimo specie se si considera che all'uscita l'hype era pressoché nullo) e premi e riconoscimenti a non finire. A livello di vendite le cose andarono meno bene (ma su questo punto ci torneremo alla fine), e spinsero Ubisoft a cambiare rotta per lo sciagurato sequel Prince of Persia: Warrior Within.

Se questo post fosse un numero di Zzap!, sarebbe uno di quei numeri un po' tristi senza giochi particolarmente belli e con solo una medaglia d'argento stiracchiata, messa lì giusto per rallegrare un po' l'atmosfera. Del resto chi si avventura nelle lande dei giochi indie sa che ne deve mangiare tanto di pane tosto prima di addentare qualche prelibatezza, per cui assicuratevi di essere in regola col dentista e avventuratevi con noi nella raccolta di avanzi della settimana prima (alcuni ancora un minimo commestibili, per fortuna) che caratterizza questa seconda puntata di XBOX LIVE INDIE BREVIS, la rubrica dedicata al giocatore retromasohipster!

Previously on Ladybug Chronicles: Coccinella è un ragazzo come tutti noi, che ancora bambino scopre, osservando il cugino Giovanni detto Camicia Unta, il mondo dei Personal Computer. Dopo aver passato anni perdendo la vista sul suo Commodore 64, tenta la strada del multiplayer cadendo però in una terribile crisi d'identità, che lo porta ad abbandonare completamente il mondo dei videogiochi e ad esser cacciato di casa. Dopo un periodo passato a mendicare aiuto e ospitalità, decide di riprendere in mano la propria vita partecipando ad un torneo di videogiochi con l'inedito Nintendo RL, la prima console basata su un'interfaccia neurale, ma alla prima sfida si rende conto che in palio non c'è solo un premio in denaro, ma la vita stessa.

Ci scrive annoiata82 dalla chat #sanitaricheselatirano: "Recensopolo, dopo aver letto il tuo SPECIALE CORRI RAGAZZO LAGGIÙ ho provato Canabalt per 2 secondi e mi sono annoiata, Robot Unicorn Attack mi è durato 3 secondi (giusto il tempo di trovare il titolo della canzone) e Dino Run ha troppi tasti, però l'idea di questi giochi non mi dispiace, non ne hai altri?"